10/22/2010

The Color Room Palette # 29


 A new Palette is up at The Color Room.
We are back in "Her Room" and it is a delicate and feminine palette. This palette has been showcased in the Russian Magazine "Scrap Info" and the palette release co-incides with the release of that issue of the magazine. 
We also have great news there: a new banner, a new DT joining the inspirational team and The Color Room Socialites. So, check out here




Here´s my take:













Suplly list:

Papers:
We R Memory Keepers - Green Grass Sewn Cardstock
Creative Imaginations Peek - a - Boo Die Cut
Making Memories Vine Flutter
Making Memories Umbrella flutter
Making Memories World Flutter
Making Memories Butterfly flutter

Embellishments:
Lush ribbon by My Minds Eye
Creative Imaginations Cardstock Stickers - Helen Dardik
Lovely Chipboard - Lilybee Design
Prima Flowes - Belle Art Roselle
Making Memories flutter Embellishments

Alphabets:
American Crafts Thickers - Honey Puffy & Patwork Fabric

10/21/2010

Dica: Pintando com Canetas e o aerógrafo da Copic

 Olá, meninas,

Hoje fiz um "post " especial no blog da Scrapland Curitiba, em que eu dou algumas dicas de como pintar com canetas Copic.
Acessem aqui   e vejam os detalhes!

Pintando com canetas Copic
As canetas Copic são produzidas à base de álcool, o que nos permite trabalhar sobreposiççao de camadas de tinta, possibilitando um lindo sombreado e delicado acabamento.
Modelos
A Copic possui quatro modelos. A original, a  Ciao, a Sketch e a Wide.  A original é mais indicada para utilização do aerógrafo. Possui 216 cores. A Wide, para fundos e padrões.
A grande vedete é mesmo a caneta Sketch, que se difere da Ciao por conter um pouco mais de tinta que aquela, por apresentar quase 200 cores a mais que a sketch e por possuir um design que a impede de rolar por sua área de trabalho, além de letras e números identificadores na tampinha.

(Fonte: Google)
A sketch possui 334 cores, algo que exerce fascínio sobre desenhistas e amantes das cores em geral. Por outro lado, o fato da caneta sketch possuir letras e números indicativos em sua tampinha é algo a se considerar na hora de optar por este modelo ao invés da Ciao.
Identificação das cores:
 Você vai notar que elas possuem uma letra, que sempre identifica a família de cores da qual a caneta faz parte.
Por exemplo, B  é da família de azuis (blue), E é da família da terra (earth), BV (Blue Violet), V (Violet), R (red), Y (Yellow, YG (Yellow Green), G (Green), F (Fluorescente).
Dentre os tons de cinza e pretos, temos C (Cool Gray), N (neutral Gray), T (Toner Gray), W (Warm Gray), 100 Black, 110 Special Black.
O último número indica o quanto é escura a cor. O número terminando em 0 é o mais claro, já o 9, o mais escuro. (E 30, E 31, E 33, E 34, E 35, E 37 e E 39).
O número do meio normalmente identifica a intensidade, a saturação da cor (o quão vibrante ela é). Assim, cores da família dos 00´s, 10´s e 20`s são mais vibrantes que a da família dos 70´s, 80´s e 90´s que tiveram mais adição de tons de cinza.
É preciso excepcionar a família do E, tons de terra, que não segue essa regra.
Para um trabalho de sombreado, indica-se usar três cores de uma mesma família. A mais clara, uma de tom mediano e a escura para reforçar sombras. Para um sombreado perfeito, o número do meio da canetinha deve ser sempre o mesmo ou o mais próximo possível e o último número deve apresentar uma distância de, no máximo 1-3 pontos do anterior.
As canetas possuem duas pontas diferentes, proporcionando diferentes traços. Um deles é um pincel, o outro, marcador.
Essas canetas possuem refil, o que nos permite, pela mistura dos líquidos dos refis, criar novas cores, customizá-las! Em razão disto, a Copic também disponibiliza só o corpo da caneta para que possamos enchê-la com a cor “customizada”.
Como o nosso propósito de utilização das Copics não é usá-las para desenho, nem ilustrações, acabamos utilizando-a, em larga escala, para pintar carimbos. E nenhuma outra caneta, nem mesmo a Tonbow, proporcionou um acabamento tão lindo e uma diversão tão legal como pintar com a Copic.
A absorção da caneta é fenomenal e permite uma ótima mistura de cores pela sobreposição de tons.
Para utilizar as canetas Copics para pintura de carimbos, precisamos pensar no Cardstock a ser utilizado, pois, evidentemente que a qualidade deste material influi no resultado final do trabalho.
Muito importante também é a carimbeira a ser utilizada. Recomenda-se usar: Tsukineko Memento Tuxedo Black ou Rich Cocoa, mas é possível usar também a Adirondack Pitch Black da Ranger.
Para essas tintas, não é necessário esperar a secagem, nem a utilização de secador, o que será necessário se usarmos a a Tsukineko Brilliance Graphite Blac.
Importante: As canetas Copic não podem ser usadas com Staz-on, que irá danificar sua ponta e borrar seu trabalho. A Staz-On é mais indicada para superfícies diferentes do papel ou, ainda, para utilização de aquarela, mas nunca com Copics!
Existem alguns combos de cores que são indicados pelas técnicas da Copic:
Neutro: usar a C1 ou a W1 para sombrear
Terra:  E 08 , E21, E 25, E 27, E 29, E 31, E 33, E 35, E 37; E 50
Azuis: B21; B 24; B 95; B 97
Para jeans: B 32; B34; B37
Azul esverdeado: BG10 ou BG11, BG72, BG75
Verdes: G40; G21; G24 e G28
Amarelo esverdeado: YG 01; YG 23; YG25; YG 13; YG 17
Amarelo: Y11; Y21
Alaranjado: YR 21; YR 23
Laranja: YR00; YR 01; YR12; YR16; YR 18
Vermelho: R02; R20;  R22; R 24; R27; R29
Arroxeado: RV32; RV V 34, Rv02 e RV04
Pink: R81, R83, R85
Violeta:  V01, V12 ; V15
E para quem está  começando a formar seu estojo:
BV000, BV02, BV04
R20, R22, R27, R29
R81, R83, R85, R89
YR21, YR24
YR12, YR16, YR18
Y02, Y08
YG11, YG13, YG17
G40, G24, G28
BG000, BG01
B32, B34, B37
E00, E31, E33, E35, E37
W1, 0, 100
Como pintar carimbos com Copic?
Bem, não existe uma regra para pintura, valendo a utilização de sua criatividade, todavia, é possível usar algumas técnicas, pensando-se sempre em reforçar luz e sombra no trabalho. Além disso, a escolha de três tons: um claro, um médio e outro escuro é também a base da nossa pintura!
Há quem parta preenchendo o interior do desenho com a cor mais clara, para contornar os cantos e, posteriormente, com o tom médio, preenchê-lo com camadas de tinta de forma a esconder os traços do contorno, esmaecendo o sombreado.  
Há quem prefira começar pelos tons escuros, das bordas ou áreas escuras do desenho e realizar o trabalho inverso.
Há quem prefira fazer uso de um bloco de acrílico e de pincel para misturar as cores antes de adicioná-las ao trabalho.
Para os fundos, pode-se usar o aerógrafo, esponja e carimbeira ao invés de pintar com a técnica acima.
Pratique e descubra a forma que você prefere!
Vamos, a seguir, fazer algumas demonstrações.
Para pintar o vestidinho da menina,  escolhemos uma família de canetas, no caso, a BG1, que combina bastante com o fundo da página de scrapbooking que estamos realizando. Observem que utilizaremos a tonalidade mais clara BG10, uma de tom médio BG13 e a mais escura, BG18.

Comece contornando as áreas que pretende sombrear com a cor mais escura.


Em seguida, contorne com o tom médio

Preencha o desenho com o tom claro


A seguir, você retornará a usar o tom médio e o tom claro, sobrepondo camadas a sua pintura até que haja uma total mistura das cores, de forma a esconder os traços de contorno.


A cada camada, você notará que o papel precisa de alguns segundo até secar e mostrar a cor obtida. Se errar ou ultrapassar as linhas de seu desenho, basta usar o blender, que remove o excesso de cor.

Em seguida, você utilizará o mesmo processo para pintar as partes do carimbo que imitam madeira. Comece com traços na cor mais escura (E 29)

Em seguida, use o tom médio

E o tom mais claro

Prossiga espalhando novas camadas de tinta até ficar satisfeita com o resultado final
Para a pintura do rosto eu utilizei as canetas E00, E11 e E21 (bochechas R20)

Comece pelos traços mais escuros

Preencha com os tons médios e claro, sobreponha camadas.


Adicione um tom de rosa para a bochecha (R20 ou RV 10)

E finalize




Vejamos como fica esse carimbo num layout:


O "background" ou papel de fundo desse layout foi também pintado com o aerógrafo da Copic e eu agora vou mostrá-lo em ação.

Usando o aerógrafo da Copic


Uma ótima forma de maximizar a utilização das canetas Copic é acoplá-las ao aerógrafo, um suplemento adicional que possibilita um trabalho suave com as canetas.  
A aerografia é uma técnica de pintura e ilustração na qual se faz uso de um instrumento chamado aerógrafo, normalmente conectado a um compressor de ar, o que permite a execução de pinturas por meio da pressão de ar de um jato de tintas.
A Copic, além de possuir o modelo com compressor de ar, também lançou um modelo mais simples e portátil, chamado de sistema ABS 2, pelo qual é possível que se acople a caneta a um revolvinho e a uma latinha contendo ar comprimido.

 O aerógrafo, muito utilizado por desenhistas, funciona como uma ferramenta diferente quando transportado para o scrapbooking. Para nós, pode servir para suavizar fundos de carimbos e pode nos ajudar a criar embellishments ou adornos para nossas páginas, Enfim, a nossa criatividade é quem comanda.
Abaixo vou mostrar uma utilização do aerógrafo da Copic, que é um trabalho de utilização de máscaras e stencils para embelezar uma página de scrapbooking.
Para usar o aerógrafo, você precisará retirar a tampinha do spray de ar comprimido, acoplando o spray ao revólver disparador. Em seguida, basta encaixar a caneta que pretende utilizar.




Procure manter o papel a receber os jatos de ar e tinta em posição vertical e utilize-o em locais bem ventilados.




Dispare os jatos, troque suas canetas e máscaras!



Quando terminar, basta retirar a máscara


bjs e até breve!
Lari

A postcard

A new catalyst is up at Creative Therapy. Now you´re invited to create a postcard. Who´s it going to?
Here you can see mine.







Not much to share this time. This is going to a certain someone.
Now it´s your turn!

10/20/2010

Artist Date of the Week: Felícia Leirner

Just sharing this week´s "Artist Date"  - Felicia Leirner - based on Julia Cameron´s tips/tasks to creative development: 3 daily Morning Pages, weekly Artist Date and Weekly Walk 20 minutes walk at least 3 times a week.



In Portuguese:

O meu encontro artístico desta semana aconteceu em Campos do Jordão, onde fomos passar o final de semana, aproveitando que meu marido tinha competição de ciclismo.


Baden Baden não tão lotado, mas sempre um lugar agradável

E não é que encontramos uma exposição de carros antigos também por lá?

Pra começar bem o final de semana, nos hospedamos no Canadá Lodge, uma pousada que adoramos, toda temática e inspirada no Canadá. Estava especialmente decorada para o Halloween e tudo estava em clima de festa!



detalhe das lanterninhas de noite
e de dia

A decoração é um primor, tudo pensado nos mínimos detalhes



Por lá as árvores são encantadas, têm olhos e boca!

Uma graça a decoração do hotel, olhem o detalhe da árvore no restaurante e suas "maple leaves"

O lugar é  pefeito para crianças, mas a gente também se diverte um bocado!




Bom, já deu p/ ter uma idéia de como foi gostoso. O clima também estava super agradável e a cidade não estava tão cheia, assim, demos um pulinho ao museu Felícia Leirner, um museu lindo, ao ar livre, situado no entorno do auditório Cláudio Santoro.

O museu reúne quase cem obras, algumas das quais são feitas em cimento branco
e outras em bronze





Por entre suas alamedas sombreadas e floridas, pode-se sentir toda a alma da escultora através de suas peças expostas em pontos estratégicos e a belíssima vista da pedra do baú com todo seu encanto.


E de lá temos ums vista linda da Pedra do Baú, carão postal de Campos
O principal tema das esculturas de Felícia é a maternidade, mas há peças dedicadas aos bichos e à natureza, peças abstratas, cruzes, tudo de muito impacto! O poder da feminilidade e o vigor da natureza, repleta de energia vital é algo que ressalta o tempo todo do passeio.
Na verdade, pelo caminho se pode aprender, para fins de estudo, que a obra de Felícia é dividida em cinco fases. A primeira, de 1958/61, da abstração, em seguida, a abstrada (1963/65), seguidas da fase orgânica (1966/70) e recortes na paisagem.


E no domingo, para terminar, seguimos na torcida do Flávio, que cruzou a linha de chegada depois de 60 km de estrada, completando a prova em trigésimo sexto de sua categoria!



Inspirada por esse passeio agradável, pelos temas da maternidade, dos bichos e da natureza, eu criei o layout abaixo.









E vou encerrar meu contato com essa artísta polonesa, com uma citação que a ela se atribui e que, tenho certeza, serviria para expressar o que todas nós fazemos. E o que vale disso tudo: "o que senti e modifiquei"


O Que Faço:
Arrumo, Desarrumo,
Corto, Emendo, Arranjo,
Furo Papel, Pano, Tudo Que Estiver Ao Meu Alcance
Arrumando, Dessarrumando, Modificando
E Daí, O Que Valeu?
Valeu O Que Senti E Modifiquei 

Até a próxima!